火の鳥

劇団わらび座 代表　是永 幹夫

私たちと手塚先生のご縁は、ちょうど20年前、1987年12月6日、雪の中の秋田のわらび座に手塚先生に来ていただきまして、私共の創立者 原太郎との対談をさせていただきました。

それともう1つ。1987年から3ヵ年限定だったのですが、21世紀のわらび座を見据えて、手塚治虫先生はじめ、加藤周一、木下順二、宇野重吉、観世栄夫、外山雄三、その諸先生方を呼びかけ人とした「文化を考える会」を立ち上げました。そのときに代表呼びかけ人として、先生の晩年の貴重なお時間をご尽力いただきました。

作品の制作意図としては、手塚先生と原太郎の対談から20年来温めてきた作品を来年の生誕80年に合わせて、鳳凰篇―茜丸、我王、仏師の東大寺建立に向けての部分がふさわしいと思い第一弾としてこの鳳凰篇を企画させていただきました。

劇団として現在、7チーム、年間、学校公演も含めて1,200回くらい行なっています。作品の大小に関わらず、命の火を灯しつづけること、人間の再生ということは、どの作品でも大事な精神として、ミッションとして、創っております。その象徴として、この「火の鳥-鳳凰篇」を今回、企画させていただきました。

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新宿区 区長　中山 弘子 氏

生きるということの輝きをわらび座はいろんなところで、やってこられたと思いますが、「火の鳥」という作品はまさにそういうものを表している。

その意味では今いろんなことが起きている中で、子供たちを含めて、多くの皆さんにそういったことを発信できるいい作品になるのではにないか。それもこんなにすばらしいスタッフの方々に集まっていただけている。

私は「火の鳥」が新宿の街からスタートを切っていただいて、発信できることをとてもうれしく思っております。「新宿は文化を発信できる街」でありたいと願い、今日の取り組みに本当に力いっぱい取り組んでまいります。これからもどうぞよろしくお願いいたします。

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演出　栗山 民也 氏

十年くらい前、日比谷の日生劇場で、「火の鳥」を上演しました。そのときは、1幕は黎明篇、2幕は未来篇、ストレートプレイでした。

そのときから手塚ワールドにはまり、新国立劇場で「ブッダ」も上演し、手塚さんの巨大なとてつもないエネルギーに向かっていく喜びをそのとき知りました。

2年前くらいにわらび座から電話をいただいき、早速秋田のわらび座に行きました。とてもいいところです。そのとき、私は初台に関わっておりまして、初台のコンクリートの中で芝居を作るよりは、たざわこ芸術村の湖の近くの理想郷のようなところでゆったり、作品を創りたい思いました。

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脚本　齋藤 雅文 氏

大変哲学的、宗教的な意味でもすごく大きな話なので、この大きな話を大きな劇場でやるって、結構マヌケなことが多くて、それも皆さんご存知のように人をいっぱい出せばいいってわけではない。多いとかえって、すきま風が吹く気がいつもしてたりするんです。

人間とは、生きるとは、死ぬこととは、そういう大きなものこそ、わらび座さんのようなコンパクトなカンパニーで創れるんじゃないかと。

今回は、台詞よりも歌詞のほうが多くなると思っています。わらび座さんにとっても私にとっても、大変な冒険で、挑戦になると思っています。ミュージカルとしても、新しいタイプの、日本のミュージカルを目指していければと思っております。

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音楽　甲斐 正人 氏

最後のシーンでは彼らの叩く太鼓の音で芝居がどんどん進んでいくようなことを考えています。歌と太鼓と芝居と音楽というのが、重層的に、描かれていくようになったら素敵ではないかと思っています。コーラスとセリフと、音楽というのが一体となっていくような展開ができたらいいと思っております。

第一級のエンターテイメントを目指しています。よろしくお願いします。

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美術　妹尾 河童 氏

僕は手塚さんが「火の鳥」という1つの象徴で命の連鎖、命がつながっていくことを描かれていたと思います。

ですから、手塚さんが次の世代に伝えたいこと、それを伝えるために書かれた「火の鳥」。その手塚さんの伝えた精神は、手塚さんが亡くなってもう18年になりますけど、いまだにこんなふうに生きている。まだまだ次の世代にも手塚さんが書かれた多くの本が読み継がれると思いますが、僕らもこの作品を通して手塚さんの命の連鎖ということの意味をうまく全国の人々に伝えることができればいいなと思っております。

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手塚プロダクション 社長　松谷 孝征 氏

今ここに手塚治虫がいたら、もうむちゃくちゃ喜んだんじゃないかという気がいたします。栗山さんの演出、齋藤さんの脚本、甲斐さんの音楽、妹尾さんの美術、という豪華メンバーで自分の「火の鳥」が舞台化される、ミュージカル化されるというのは、本当にもう、私にとっても、手塚プロにとっても大変ありがたいなと。

先ほど、是永さんから、原太郎さんとの対談の話がありましたれども、今思えば、それが大変良かったんじゃないかと思っております。対談の中で創立者の原さんが「火の鳥」よく読んでる、と。その中でも一番好きなのは「鳳凰篇」だというふうに言われているんですね。僕も「火の鳥」全体全部好きなんですが、鳳凰篇がやっぱり好きで、これミュージカルにしたら、ものすごいなという気がしております。今から期待しております。

ぜひこれを全国の子供、親子揃ってですね、ご覧になっていただいて、手塚が終生訴えていた命の大切さ、人間の命とは、ということをみんなが考えていただけたら、それこそ手塚にとっては幸せじゃないかなという気がいたします。

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角川書店 取締役　宍戸 健司 氏

手塚先生の作品というのは出版界の宝ですので、宝をですね、僕は大好きなわらび座がやっていただけるということであれば、これはもうぜひぜひ協力せねばということで、名乗りをあげさせていただきました。

「火の鳥」というのは、膨大な物語なんですけれども、ほんとに若い人からお年寄りの方まで読んでいただいて、非常にいろんな読み方ができる、実に深いお話です。これをスタッフの方々にですね、どういうふうに料理していただいて、まさにフェニックス、どういうふうに甦るのか、今から非常に期待しております。

僕らも全面的に協力したいと思います。よろしくお願いいたします。

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質疑応答

記者：この舞台の一番おもしろくなりそうなところはどこか？「火の鳥」の人気の秘密をどのように考えているか？

栗山氏：「火の鳥」の面白さっていうのは、僕はやっぱり想像力だと思うんですね。これは人気の理由にも関わってくることだと思いますけれども、マンガが持っている１コマ、１コマっていうのがありまして、１コマから次の１コマに移る間の隙間っていうのがありますね。それが今の時代はものすごく失われているという気がします。

想像力の隙間っていうのをどうやって人間が膨らませていくか。舞台もきっとそういうことだと思うんですね。で、そこにやっぱり人気の秘密があると。

だから、手塚さんは「火の鳥」で世界の真理、あるいは人間の持つ実体みたいなことを全て描いているわけではなくて、世界あるいは人間について、解答っていうのはそれぞれ個人が見つけるべき問題だということを提出しているわけです。それをそれぞれが「火の鳥」を読み、あるいは体験することによっていろんな世界が広がってくる。それが、例えば５年後に読み返したときにまた違った様相で、世界が見えてくるという面白さだと思います。

今回の舞台も、何ですかねえ、やっぱり観る人の心の中に現れた火の鳥がそれぞれ見えてくるような舞台になったら、一番理想的な舞台になると思います。

あまり物語性にこだわることなく、ミュージカルの持っている音楽の強さ、音楽の力が人間の想像力をいかに広げていくか、それとの出会いの舞台になればいいと考えています。