人間みんな、普遍的なところでは「幸せになりたい」と一致しているけれども、そのあり方とか方向、日々の生活や毎日の仕事の中では対立がある。百婆と長男十蔵の対立と葛藤をちゃんと描きたい。それと、この家族の中で唯一日本人である、三男坊の嫁イヌへの百婆のやさしさ。それらが、自分とは違ったもの、異郷で生活していく百婆の力になったことも描きたい。

　今までわらび座になかった描き方をしたい。歌や踊りのために芝居があるという作品にはしたくない。高揚したときに歌が出てくる、歌で表現する方がセリフ劇で表現する方がよいとお客さんに思ってもらえるようにしたい。 　今回、朝鮮民謡で使うのは「アリラン」。若い頃の百婆が望郷の念で歌い踊るシーンと、クニの言葉でお経をあげるシーンで同じ「アリラン」を使う。同じ歌がまるで違ったもののように聞こえる。それから、百婆が亡き夫十兵衛の茶碗を焼くために土をこねるシーンでは「オンヘアー」（麦ふみ唄）を使う。これもお経のシーンにも登場する。

　ソヨム（通夜）。日本にはないあり方なので、これはていねいに扱いたい。お経のシーンは原作とは少し違うが日本語ではなく、朝鮮の言葉で。あとは招魂。死んだ人の魂よ帰れと百婆が叫ぶシーンがこの芝居ではかなり重要なモメントとして出てくる。百婆の本当の悲しみを表現したい。

　この芝居はこういう年齢の人たちにぜひ見てもらいたい。私の母は90歳を過ぎているが、50−70代の人たちのお母さんたちもおそらく百婆と同じような苦労をして生きてこられたのではないかと思う。戦争も含めていろんなことを見てこられて人生を送り、あるいは終えられたかもしれない。そういう自分の母親の姿を、百婆の姿や生き方から見つけてもらえる芝居にしたい。 なぜかと言うと、自分たちよりその時代の人たちの方が人生に対するスタンスがもっと切実で、真摯であった気がしてならない。そして僕らよりももっと若い人たちはだんだんそういう姿勢がなくなっているような気がしている。百婆に代表される朝鮮の女性たちは強い。社会的に強いというのではなく、支えているという言葉がぴったりするくらいに強く、縁の下の力持ちという生活をしてきている。そのことの大事さに意味があるということも含めて、ぜひご覧いただきたい。

　今回のスタッフのうち、美術の石井強司と音楽のボブ佐久間さんは何度も一緒に仕事をしている人。石井さんは舞台美術家協会の理事長ですが、肩書きがどうのということではなく、超一流の人。石井さんの舞台は機能的なので、ひじょうにシンボリックでシビア―な舞台装置になると思う。ボブさんはもともと天才少年バイオリニストで、アメリカに渡ってジャズの勉強して日本に帰ってきて、ひじょうに幅広い、ユニークな仕事をしている人。澄んだ音の書ける、珍しい作曲家。私はいろんなものに触発されて芝居を作っていくので、今回も石井さんやボブさんに触発されて面白いものがやれると思う。

　「百婆」のチラシのスチール写真が実にいい。やさしそうで芯が強そうで、百婆らしい。期待が持てる。あまりお婆さんを演じるつもりでなくていい。百婆が強いだけの人間でなく、百婆が背負っているものの変化をどう出していくか。いい役者というのは、その役の人物の背負っているものを早くつかめる人だと思う。

　この芝居は、全編として、面白く、喜劇仕立てで進めたい。登場人物はみんな、その人たちはその人なりに一生懸命生きている。だから本当に真剣に演じなければならない。真剣と深刻は違う。今回の芝居は最後に百婆のお葬式にかける思いが吐露される。そのことのためにそれまでの喜劇があって、最後に伝えたいもののすべてが収斂される。それを見て、いろんなかたがいろんな思いをしていただければ幸いだと思う。